Гарвардський університет опублікував список найважливіших для історії кінофільмів, до якого увійшли 20 вітчизняних картин. Всім, хто претендує на кандидатський ступінь в кінознавстві, їх потрібно обов’язково подивитися. Кінокритик дмитро карпюк та інтернет-видання ” мел ” пояснив, чим такі гарні ці картини і чому їх настільки високо оцінили в гарварді.
«кіноглаз “(1924 рік) і «людина з кіноапаратом» (1928 рік), режисер — дзиґа вертов
не зовсім зрозуміло, як їх можна розглядати окремо. Обидва фільми подібні бездонному циліндру фокусника-всі можливі кунштюки і технічні трюки були придумані ще в 20‑і роки вертовим, а сучасні режисери захоплюються і запозичують їх досі.
«броненосець “потьомкін””, режисер-сергій ейзенштейн (1925)
один з кращих, якщо не кращий фільм всіх часів і народів на думку багатьох авторитетних критиків, режисерів і простих глядачів. Кінознавцям, безумовно, буде цікавий новаторський монтаж і розхапана на цитати сцена розстрілу на одеській сходах, але один з найяскравіших і болючих образів у фільмі — пробудження матросів броненосця від рабського сну після того, як їх спробували нагодувати червивим м’ясом. Після такого частування вони немов прозрівають саму суть свого існування і вириваються з кокона апатії і слухняності. Все інше вже історія, в тому числі і історія кіно.
«за законом”, режисер-лев кулешов (1926)
у цій екранізації оповідання джека лондона» несподіване ” кулешов побудував юкон на москві-річці. В першу чергу фільм знаменний поєднанням рваного монтажу і довгих планів, але навіть якщо відволіктися від технічних нюансів, він досі виглядає як мінімум з інтересом через моральну дилему-влаштувати над вбивцею самосуд або віддати його в руки закону.
«мати» (1926 рік) і «кінець санкт-петербурга» (1927 рік), режисер — всеволод пудовкін
перший фільм — екранізація максима горького і одне з найбільших досягнень радянського кіно. Пронизлива історія про сім’ю з батька-чорносотенця, сина-революціонера і люблячої матері, яка гине з червоним стягом в руках під копитами кінних жандармів. Другий – теж політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом капіталу, крах імперії через трагедію маленької людини. Ріднить їх не тільки відсутність звуку, заклик ” співай, революція!”і зачаровує використання мультиекспозиції, але і актор олександр чистяков. В одному фільмі він зіграв батька-тирана з бородою пана, а в іншому — робітника, який керує штурмом зимового палацу.
«турксиб”, режисер-віктор турин (1929)
німа, динамічна і повна енергії документалка в п’яти частинах і з хронометражем менше години про будівництво бавовняного шляху срср — туркестано-сибірської магістралі. Цікаво, що режисер віктор турин в революційні роки відвідував університет в массачусетсі і повернувся тільки в 1922 році, пропустивши найважливіше для країни час.
«андрій рубльов”, режисер-андрій тарковський (1966)
побутописання великого іконописця являє собою по суті альманах пов’язаних наскрізною сюжетною лінією притч, де можна побачити і християнські мотиви, і тему взаємини влади і мистецтва. Однак перш за все це кіно, що показує, з якого бруду і крові народжується мистецтво. Палаюча корова, засліплені майстри, що розбрелися по лісі, нікулін, захлинається киплячою смолою,-все обернеться низкою ікон в кольоровому фіналі чорно-білого фільму. Кожну з них можна довго розглядати і знаходити в ній фрагмент з щойно переглянутої картини.
«король лір”, режисер-григорій козинцев (1970)
«у смутні роки йде завжди сліпець за божевільним…» ні грама фальші в акторській грі (юрі ярвет, озвучений зіновієм гердтом, особливо прекрасний), жодного слабкого кадру-останній фільм козинцева, який зняв, до речі, перед цим відмінного “гамлета”, не дарма потрапив в цей список. У вибагливих ракурсах і в поєднанні світла і тіні при бажанні можна побачити відгомони інгмара бергмана з орсоном уелсом і очевидну схожість з «андрієм рубльовим», але перш за все це найкраща екранізація шекспіра в історії російського кіно.
«земля”, режисер-олександр довженко (1930)
німе кіно про те, як в період колективізації в село привезли трактор, кулакам це не сподобалося, і вони вбили молодого комуніста василя. У переказі звучить не дуже захоплююче, але чого вартий один тільки танець підгуляв василя на нічній дорозі, немов потрапив в картину з «зачарованого місця». А монтаж сцени роботи селян у полі? а похорон василя, які перетворюються на мітинг « “без попов і без дяків«, з»новими піснями про нове життя”? а несамовитий кулацький танець на тлі стирчать із землі хрестів? пробирає до кістки сплав поезії і реалізму, платонова і гоголя, ліричний погляд на злам старого укладу і прихід нового часу.
«летять журавлі» (1957 рік) і «балада про солдата» (1959 рік), режисери — михайло калатозов і григорій чухрай
два найкрасивіших фільму про кохання і війну, один — поема в прозі, другий — балада, як і сказано в назві. У заслужено отримали “золоту пальмову гілку «в каннах» журавлях” можна нескінченно захоплюватися операторською роботою сергія урусевського і милуватися на обличчя тетяни самойлової. Фільм сповнений ліризму шістдесятих, романтики, що входить в клінч з естетикою італійського неореалізму. Однак скромна, ніжна і повна гуманізму картина чухрая про подорож солдата, який відправився в звільнену побачити матір і по дорозі закохався, ранить болючіше і залишається в серці глядача довше. Втім, тут все суб’єктивно.
«тіні забутих предків» (1964 рік) та «колір граната» (1969 рік), режисер — сергій параджанов
«тіні забутих предків» — пронизлива історія кохання, яка сильніша за смерть, за новелою українського письменника михайла коцюбинського. Можна довго говорити про зіткнення у фільмі язичницького і християнського світоглядів і про фольклорні мотиви. Але, щоб перейнятися, досить подивитися на маски, на фінал з похоронами, на приголомшливу сцену вбивства, коли кров заливає об’єктив камери великого оператора юрія іллєнка.
“колір граната” -фантасмагорія, ожила палітра фарб, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета саят-нови. Тут сюжет відступає перед формою на задній план, але це ніяк не заважає передачі настрою. У параджанова, як ні в кого іншого, виходило складати поезію в кіно.
“олександр невський”, режисер-сергій ейзенштейн (1938)
так, агітаційний фільм, зате який! значні сцени січі,» фірмовий ” ейзенштейнівський монтаж, симбіоз картинки і геніальної музики сергія прокоф’єва. Чого вартий момент, коли на горизонті з’являється лавина тевтонських лицарів і звуки бубнів і дудок змінюються похмуро—величною, майже церковною музичною темою. Але хвилюватися, звичайно, не варто — сама природа на нашому боці, і всі німці підуть під лід.
«іван грозний”, режисер-сергій ейзенштейн (1944)
тут прекрасно все – від найсильнішого образу і гри миколи черкасова, костюмів і декорацій до знятого в кольорі танцю опричників у другій, не сподобалася сталіну і забороненої до показу частини фільму (дивно, що в список потрапила тільки перша серія фільму). Зараз деякі нюанси акторської гри можуть здаватися злегка комічними, але перед відчутною, неабиякою міццю картини відпадають будь-які питання.
«звичайний фашизм”, режисер-михайло ромм (1967)
шедевр ромма рекомендується для перегляду не тільки документалістам і кінознавцям — поєднання моторошних кадрів, їдкого закадрового коментаря і бравурної музики досі надає дуже сильний ефект.
«війна і мир”, режисер-сергій бондарчук (1967)
наймасштабніший радянський фільм і, як до нього не стався, безумовно смілива спроба бондарчука екранізувати непідйомний роман російського класика.
«сходження”, режисер-лариса шепітько (1976)
військове кіно за повістю василя бикова» сотников ” піднімає найважливіші моральні питання і в якийсь момент перетворюється на біблійну притчу. Музика альфреда шнітке, гра гостюхіна, плотникова і солоніцина і режисура геніальної лариси шепітько в буквальному сенсі виймають душу.
«ностальгія”, режисер-андрій тарковський (1983)
«італійський ” фільм тарковського за сценарієм тоніно гуерра з олегом янковським у головній ролі сповнений класичної музики, уривків з віршів, багатозначності і туману в прямому і переносному сенсі. Його можна любити або не любити (зрештою, саме звідси народилася “тарковщина”, зіпсувала багатьох початківців режисерів), але в даному випадку це справжнє мистецтво, без всяких лапок.
«російський ковчег”, режисер-олександр сокуров (2002)
фільм безумовно заслуговує на увагу через технічного прийому, який сокуров робить наріжним каменем всієї конструкції. Так, фільм знятий одним планом, без монтажних склеювань – протягом півтори години камера подорожує по зимовому палацу,”культурному ковчегу” росії, і це як мінімум красиво.
